曲目列表
专辑简介
专辑简介：黄自（1904-1938)，川沙(今属上海)人，同时代中国最有影响力的作曲家、音乐教育家，指导培养出了许多杰出的中国音乐家。黄自12岁开始在清华学校学习，20岁开始在欧柏林音乐学院学习作曲，后又到美国耶鲁音乐学院学习。他在大学期间创作的最后一部作品--交响序曲《纪念》，在耶鲁大学受到高度评价。为纪念黄自逝世80周年，上海市浦东新区川沙新城人民政府与美国太平洋音乐家协会联合发起黄自国际中国钢琴区创作大赛，于2018年8月至11月举行。由于黄自是上世纪20年代的校友，耶鲁大学也为本次活动提供了支持，德国钢琴公司Schimmel为赞助商。本次比赛共有来自世界各地的52部钢琴作品参赛。按照标准的国际大赛评审惯例，共进行了三轮投票，众多作品入围，进入决赛。经过激烈的角逐，最终揭晓了获奖名单：一、二、三等奖各两首，共六首作品获奖；由意大利钢琴家Gianluca Luisi演奏。一等奖作品：艾莫利-瑙诺夫Emile Naoumoff (1962)——星际旅行Celestial Parade 年仅18岁的艾莫利-瑙诺夫与美因茨的音乐出版商肖特音乐公司签约，成为该公司名册上最年轻的作曲家。他在5岁时开始学习钢琴，并在一年后开始了作曲的学习。七岁时，在巴黎的一次命运之会后，他成为了纳迪亚-布兰热的最后一个弟子，布兰热称他为 "我晚年的礼物"。《星际旅行》描述了他在上海时的精彩亲身经历。张志亮——俏伶六旦张志亮，四川音乐学院电子音乐系青年教师。他的作品曾被选送到世界许多城市演出，并在国际比赛中获奖。中国传统戏曲中的女性角色统称为 "旦"，在川剧中分为九种。青衣旦是指扮演武生或精英的角色；花旦是指扮演活泼的未婚女子的角色。其他容易区分的女性角色有 "老旦"、"武旦"、"瑶旦"、"贵门旦"、"奴旦"、"波拉旦"、"仙葫旦 "等。作曲家根据川剧中旦角的不同特点进行音乐上的刻画，重点刻画了6个乐章中的6个女性角色。二等奖作品：孙昊瀚——天池·回响孙昊瀚出生于吉林长春，6岁开始跟随吴明泽教授学习钢琴。15岁开始跟随林成金教授、尹明武教授学习作曲。2017年开始在上海音乐学院学习，师从陈木生教授。《天池·回响》通过音乐的音域描绘了天池与长白山峰之间的回声。作品中最激烈的部分表现了天池变幻莫测的气象。刘博——嘎所2010年，刘博毕业于四川音乐学院作曲与作曲理论专业。2016年，他在德国法兰克福音乐与表演艺术大学学习三年后取得硕士学位。目前，刘博是上海音乐学院作曲专业的博士生。他曾有多部作品在世界各地演出，也曾多次与法兰克福新爱乐乐团、国际现代乐团（IEMA）等众多优秀团体合作。“嘎所"一词源于贵州侗族，译为 "歌声、音乐、旋律"。三等奖作品：李姝颖——五李姝颖被赞誉为 "真正的天才"（《西雅图时报》），她以 "娴熟的管弦乐创作、非常丰富多彩的语言和巨大的声音波浪"（《太阳报》），成为一位获奖的作曲家，她的音乐教育是从祖国开始的。在上海音乐学院大二时，她获得了奖学金，前往康涅狄格州的哈特学校继续本科学习。她拥有密歇根大学的硕士和博士学位。2018年，她被聘为上海音乐学院研究教师。舒颖的作品曾被奥菲斯室内乐团、西雅图交响乐团、新泽西交响乐团等演出。《五》是为钢琴独奏而创作的。深深扎根于中国传统文化的数字五，在作品中具有多重含义--不同的五声音阶相互相遇、交融。它以五种不同的元素在哲学方面，以五声音阶，以五种不同的音乐姿态贯穿全曲，旨在通过多样性达到和谐。虞鹏飞——故乡的原野虞鹏飞出生于安徽省安庆市，自幼开始学习钢琴。先后就读于武汉音乐学院附属中学、中央音乐学院，师从叶小钢教授，毕业后获作曲专业硕士学位。其作品曾多次入选北京现代音乐节、泰国国际作曲节等当代音乐活动。他曾与波兰新音乐团、新西兰NZTrio等众多演奏家合作。他的许多作品，如室内乐曲《打月银匠》、艺术歌曲《日记》等已由人民音乐出版社和环球音像出版社录制出版。《故乡的田野》以江南田野不同季节的风、雨、云、鸟的变化为题材，用音乐表达中国大地的魅力。它运用了西方现代作曲技法和中国五线谱音调的结合。它是一部表达中国古典民间艺术现代审美回忆的中国钢琴作品。艺术家简介：杰卢卡•路易西（Gianluca Luisi），意大利著名钢琴家，意大利欧西莫国际钢琴比赛暨艺术节艺术总监，柴可夫斯基青年钢琴比赛评审团成员。德国萨尔布吕肯报称：“路易西的表演是‘完美艺术’与‘深刻音乐性’的完美平衡。”纽约演唱会评论（卡内基音乐厅）：“路易西的钢琴演奏令人惊叹。他是一个非常富有想象力的艺术家……一个优秀的钢琴家值得世界认可。”德国沃尔夫斯堡综合报：“（这位）年轻的艺术家不仅拥有优秀的技能，而且也是一个非凡的、优秀的音乐家。”杰卢卡•路易西毕业于意大利佩萨若音乐学院，曾在伊莫拉国际钢琴学院学习，并在那不勒斯和巴黎跟随钢琴大师阿尔多•奇科里尼学习。他曾在多个比赛中获奖，包括TIM贝利尼国际比赛、仁达诺奖、科森纳提柯比赛、苏尔莫纳国际比赛等。特别是2001年，他在第四届萨尔布吕肯 - 德国维尔茨堡国际巴赫比赛中获第一名，在来自26个国家的钢琴家中，杰卢卡•路易西被评论家誉为新一位权威诠释巴赫作品的钢琴家。杰卢卡•路易西的表演艺术和演奏技巧都一度被权威媒体赞叹。他的音乐会曲目同样也是丰富多彩，特别是巴赫平均律全集，他曾背谱演奏过多次，在德国波茨坦和柏林的“巴赫纪念周”上受到国际评论家的高度称赞。宝贝腿开大点我添添公口门卫老董
专辑介绍：亚历山大·阿尔努和雅克·伊伯特在《堂吉诃德之歌》（1932年）四首歌曲中的第三首所唱的Dulcinea，就是《La Dame de mes songes》。该专辑的开场和结尾的曲目直接取自民族音乐学家曼努埃尔·加西亚·马托斯（Manuel García Matos）收集的现场录音。没有乐谱，因为阿里阿德涅的《我的梦中情人》的另一条主线是口述传统，因此，从自然界不断演变的流行歌曲和舞蹈中获得灵感的作品，意味着可以相对自由的解读。这种"西班牙风格"的曲目广泛使用了一些舞蹈节奏（habanera、bolero、seguidilla、sevillanas、jaleo）和 "安达卢西亚"的音阶和节奏。在卡米尔·德拉弗格（Camille Delaforge）为大键琴所做的编排中，吉他技巧比比皆是：和弦的混合和弦、开放性的重复音符（punteado）以及用双手演奏的琶音等。大键琴带来了新的色彩（拨弦的节奏感），但保留了钢琴的丰富和声，而声乐以其巨大的情感和灵感的多样性，在巨大的调色板上探索流行歌曲的味道，持续到声乐范围的极点。吉伦·沃姆斯和卡米尔·德拉弗格在罗纳德·马丁·阿隆索和安妮·库奇的陪同下，为骑士般的想象力和吉普赛的抒情性创造了一个创造性的、丰富多彩的旅程。乐团介绍：卡拉瓦乔合奏团是巴洛克音乐舞台上的一个新角色，是一个由卡米尔·德拉弗格（Camille Delaforge）指挥的时代乐器管弦乐队。它与年轻一代中最杰出的歌手合作，探索法国和意大利的抒情曲目。除了伟大曲目中的作品，乐团也特别关注那些重新发现的未发表的音乐遗产。它致力于推广女作曲家的作品，每年至少制作一个相关节目，以发现被遗忘的创作者的作品，例如伊莎贝尔·莱昂纳达（Isabelle Leonarda）、伊丽莎白·雅克特·德拉·盖尔（Elizabeth Jacquet de la Guerre）或杜瓦尔小姐，其歌剧《Les Génies》将于2023年在凡尔赛宫录制。 在画家卡拉瓦乔的精神指引下，该乐团的作品以其戏剧性、强烈的表现力和深刻的精神体现为特色，旨在展示巴洛克艺术的感性力量和人类经验中固有的活力。乐团还通过更亲密的形式：沙龙歌剧、街头音乐等，探索学术剧目和流行音乐之间的交流，使其能够与公众紧密合作。男中音介绍：吉伦·沃尔姆斯（Guilhem Worms）通过学习小提琴开始了他的音乐训练，之后他在第戎的高等音乐学院学习唱歌，还在巴黎音乐学院获得了文凭。2015年，他在兰斯举行的抒情天赋—神圣之声的歌唱比赛中获胜。此后不久，他在香榭丽舍剧院首次扮演《塞维利亚的理发师》中的巴西利奥，并在拉维莱特、图尔库英的抒情诗工作坊和凡尔赛的皇家歌剧院演出了莫扎特的《安魂曲》。他在图尔歌剧院演唱了戈特弗里德（奥芬巴赫的《莱茵河畔》），在波尔多国家歌剧院演唱了罗什福尔勋爵（《安娜·波莱娜》），在香榭丽舍大街剧院演唱了拉基（《阿里阿德娜》），在马赛歌剧院演唱了第一牧师和第二装甲人（《魔笛》），在圣埃蒂安歌剧院演唱了莱波雷洛（《唐乔万尼》）。他还出现在图尔歌剧院的《塞维利亚的理发师》的复演中。2022/23演出季，他在图卢兹Capitole剧院演唱了Colline（《波希米亚人》）和Marchese d'Obigny（《茶花女》），在凡尔赛皇家歌剧院演唱Sarastro（《魔笛》）。2019年，他在2019年古典音乐大奖的最佳新歌剧艺术家类别中获得提名。
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